Publisert

LAMY – fra liten familiebedrift til verdensledene pioner på fyllepenn-markedet

Litt om LAMYs Historie

I 1930 opprettet grunnlegger Carl Josef Lamy firmaet Orthos Füllfederhalter-Fabrikken, som senere byttet navn til LAMY, som vi kjenner til i dag. Carl Josef Lamy hadde tidligere jobbet som eksport og driftsleder for et amerikansk selskap som produserte skriveinstrumenter, før han valgte å starte for seg selv. Innen starten av 2. verdenskrig solgte Lamys firma rundt 200 000 av fyllepennene Orthos og Artos, årlig.

Årene gikk, men det var ikke før i 1952 at fyllepennen LAMY 27 kom til verden. Denne pennen symboliserte starten på Lamys design og skriveegenskaper inn i nåtiden. I 1957 flyttet den voksende bedriften til nye og større lokaler i Heidelberg, hvor de fremdeles har sitt hovedkontor den dag i dag. Men det skulle fortsatt gå noen år før deres virkelig store gjennombrudd.

f.v:Reklameplakat for LAMY 27 fra 1952, f.h: LAMYs hovedkontor i Heidelberg

Vendepunktet

I 1966 bestemte Josef Lamys sønn, Manfred Lamy, som jobbet som markedssjef i firmaet, og tidligere Braun designer Gerd A. Müller seg for å utvikle en ny fyllepenn basert på Bauhaus prinsippene «form møter funksjon».

Høsten 1966 lanserte LAMY deres nye fyllepenn LAMY 2000. En penn med et minimalistisk design, som gjorde den til den eneste fyllepennen av sitt slag. I tillegg til at det lå klare referanser til Bauhaus bevegelsen i designet, ble dette ansett som en meget innovativ og moderne fyllepenn, noe som det også anses for å være i dag. LAMY 2000 produseres fremdeles på deres egen fabrikk i Heidelberg med nøyaktig det samme designet som i 1966.

Den delvis skjulte splitten på LAMY 2000 er laget i platinabelagt 14k gull – det gir den fleksibilitet og lang holdbarhet.

Kort om Bauhaus bevegelsen

Bauhauslogoen

Bauhaus er en kunstbevegelse som oppsto fra kunst- og håndtverkskolen Bauhaus i Tyskland. Skolen eksisterte fra 1919 og ble ble tvangsnedlagt av nazister i 1933. Selv om skolen i seg selv ikke overlevde, har grunnprinsippene bevart seg til den dag i dag.

Skolen ble grunnlagt av Walter Gropius som hadde som grunntanke at en skulle skape kunstnerisk detaljer i de mest hverdagslige ting. For å oppnå dette på en effektiv måte var det viktig at kunst og funksjonalitet sto like sterkt i fokus. Derav utrykket «form møter funksjonalitet». På Bauhuas ble de derfor ikke bare undervist i kunst, men også undervist i den praktiske prosessen som ligger til grunne. Et eksempel på det, er at en arkitekt ikke bare kan designe en fin bygning, han må også lære seg å bygge huset. Slik vil en kunne oppnå form og funksjonalitet i et og samme verk.

Nye tider

Dr Manfred Lamy tar over som administrerende direktør i 1972 for sin far Carl Josef Lamy. Bedriften bytter navn til LAMY og som ny i rollen som leder fortsetter Dr. Manfred Lamy å jobbe med å styrke bedriftens posisjon i markedet med fokus på kvalitet og design.

På Frankfurtmessen i 1980 kom et nytt produkt ut i hyllene. LAMY Safari ble lansert, men ingen var forberedt på at denne enkle plastpennen skulle ta verden med storm. Den ble og er fortsatt en stor hit. Dette er faktisk den mest popluære fyllefennen fra LAMY noensinne. Den var i utgangspunktet designet for skolebarn, med sitt ergonomiske grep, men den har blir omfavnet av både voksne og barn verden over.

Produksjonen blir flyttet

Produksjonen av alle LAMYs fyllepenner blir i 1985, flyttet til deres hovedkontor i Heidelberg. Slik at de med stolthet kan vise til at alle sine kvalitetsprodukter er laget i Tyskland på deres egen fabrikk. I 1986 dør pioneren Carl Josef i en alder av 87 år.

En titt inn i LAMYs univers

Vi har plukket ut en håndfull av LAMYs bestselgere som vi skal fortelle litt mer om:

Lamy 2000

Samme tidløse design som i 1966, Designet av Gerd A. Müller

Pennekroppen er laget i svart makrolon – et materiale som kjennes delikat og høyverdig ut samtidig som det er meget diskret og nedtonet. Grepet og den fjærende klipsen er laget i børstet stål. Den delvis skjulte splitten er laget i platinaplettert 14k gull som gir den fleksibilitet og lang holdbarhet.

Fyllepennen er en stempelfyller som fylles ved hjelp av piston-/skrumekanisme. Det er også mulig å se blekknivået gjennom det diskré vinduet som går i en elegant ring rundt pennekroppen.
Den runde og lette pennen gjør dette til et særdeles godt skriveverktøy. Dette er en soleklar favoritt blant fyllepennentusiaster verden over.

Lamy Safari

LAMY Safari er en fyllepenn med et klassisk utseende i veldig god tysk kvalitet. Skriveegenskapene blir trukket frem med denne fyllepennen – den er spesielt fin å skrive med. Den kommer med stålspiss og penneklips på hette og passer for både høyre- og venstrehendte.

På grunn av den spesielle pennekroppen ligger denne pennen ergonomisk riktig i enhver hånd. Den passer like godt til voksene som barn. Alt i alt er dette det perfektet verktøyet å bruke, som nybegynner, i det hverdagslige som til å skrive lengre tekster.

Blekkpatroner eller omformer kan brukes til denne pennen.

Designet av: Wolfgang Fabian

LAMY AL-star

Hva er egentlig forskjellen på LAMY Safari og LAMY Al-Star?

I hovedsak ligger forskjellen i at der Safari har ABS-plast på pennekroppen kommer AL-Star med anodisert aluminium. Det betyr at holdbarheten er veldig mye bedre og at Al-Star er litt tyngre (22g mot 17g) enn broren Safari. Dessuten har også Al-Star litt større diameter på pennen.

ABS-plasten i grepet på Al-Star er gjennomskinnelig, i motsetning til Safari som har samme farge på grepet som pennekroppen. Bortsett fra det er det ingen forskjeller på disse pennene. Begge pennene bruker samme blekkpatroner og har helt like splitter.

Designet av: Wolfgang Fabian

Lamy Scala

Eleganse møter moderne teknologi

LAMY Scala er en elegant fyllepenn i et slankt minimalistisk design. Pennen er i metall og er laget av rustfritt stål. På grunn av den slanke og lette pennekroppen, er den perfekt å ha med seg på farten, passer fint i skjortelommen eller jakkelommen. Som alle LAMYs produkter er dette en kvalitetspenn, som ligger godt i hånden.

Scala kan fylles på med blekkpatroner eller benyttes sammen med en omformer, som gir deg muligheten til å bruke alle slags blekk du selv ønsker.

Designet av: Sieger design

Lamy Studio

LAMY Studio – Kunstnerisk design

LAMY Studio er et godt eksempel på hvor nærme kunst og design egentlig er hverandre. Pennen er elegant formet med lakkert pennekropp i metall. Den har stålspiss i høyeste kvalitet og blank metallklips som minner om en flypropell. Pennen ligger godt i hånden og har en behagelig tykkelse på kroppen.

Du kan både bruke blekkpatroner eller omformer til denne pennen.

Designet av: Hannes Wettstein

Lamy Aion

Lamy Aion er et av de nyeste tilskuddene til LAMY-familien. Pennekroppen er laget i børstet aluminium og har en fjærende klips i skinnende stål. Stålsplitten har nytt design, som gjør denne pennen helt unik.

Som alle LAMYs fyllepenner, kan du enten bruke blekkpatroner eller omformer som tillater deg å bruke nøyaktig det blekket du selv måtte ønske.

Designet av: Jasper Morrison

Hvorfor du bør velge LAMY fyllepenner?

LAMY er kjent for sin gode kvalitet på like linje med funksjonalitet. De har også spesialisert seg på penner for den litt mer erfarne fyllepennbruker til nybegynnerene. En av LAMYs visjoner er at en fyllepenn skal følge en enkeltperson i flere år, derfor er det viktig at den holder både i kvalitet, men også at den har et tidløst design, som gjør at den aldri går ut på dato. Du skal kunne kjenne igjen en LAMY-penn kun ved å se på designet.

Du bør velge deg en LAMY-fyllepenn rett og slett fordi du får en penn av høy kvalitet og lekkert design som du kan bruke i mange år fremover.

Du finner vårt store utvalg av LAMY podukter her

Publisert

Dette er de beste akvarellblyantene for kunstverk som skal vare

Akvarellfarger er i vinden om dagen, og Museum Aquarelle fra Caran D’Ache ligger øverst på listen over vannbaserte fargeblyanter med svært høy lysekthet. Dette er rett og slett høykvalitets akvarellmaling i blyantform.

Kvaliteten du får fra disse blyantene kan sammenlignes med malingen som er brukt på kunstverk på store museer verden over.

Det som gjør at Museum Aquarelle skiller seg ut fra andre akvarellblyanter er at fargepigmentene er så konsentrerte at lysektheten er på sitt aller beste. Den kraftige fargen er lett å jobbe med og den løser seg enkelt opp i vann. Fargene sklir særdeles godt inn i hverandre og gir et perfekt transparent resultat, slik at du enkelt kan påføre lag på lag med me farge og maling. Akkurat slik akvarellfarger skal gjøre.

Finn din foretrukne teknikk

Blyantene er laget med en blykjerne som føles myk mot papiret og på grunn av den brede blyantspissen på 3,8 mm diameter, får blyantene flere bruksområder. De er nemlig like gode å tegne med tørre som våte, resultatet blir veldig forskjellig.

Du kan for eksempel velge å tegne med blyantene når de er tørre, på tørt underlag, som vil gi følelsen av å tegne med en normal fargeblyant. Da vil en fint greie å lage små og store detaljer uten at fargene sklir utover arket. Et annet alternativ er å vete arket før du begynner å tegne, og da vil fargene spre seg utover arket slik vanlig akvarellmaling gjør. Med vått ark har du har litt mindre kontroll på hvor fargene sprer seg, men det kan resultere i vakre og dramatiske effekter.

Du kan også tegne på tørt papir, og male over tilslutt med en våt pensel, som vil gi deg litt mer kontroll over fargespredningen på arket, sammenlignet med å legge fargene direkte på et vått ark. Det finnes et hav av muligheter, så her gjelder det å bare prøve seg fram, for å finne den teknikken en selv foretrekker.

Hvilket papir bør jeg velge?

Teksturen på underlaget du velger å bruke har også mye å si for resultatet. Velger du akvarellark med mye struktur, vil det gi et mer rustikt resultat enn dersom du velger et akvarellpapir med glattere overflate. Du kan lese mer om hva slags papir som egner seg HER

Fargene sklir naturlig inn i hverandre og når arket har tørket,
kan du fint tegne med tørre fargeblyanter over og lage flotte effekter.

De største fordelene med disse blyantene

Noen av de største fordelene med disse blyantene er alle mulighetene du har til å bruke forskjellige teknikker. En kan blande , gradere, overlappe og å lage detaljerte tegninger med et og samme verktøy. Du har mulighet til å la fargene skli ut i hverandre å lage unike detaljer, samtidig som du kan perfeksjonere tegningene med tørre farger for å gi et dramatisk utrykk i kunstverket.

Stilren og enkel design, med åttekantet form, for at den skal ligge ekstra godt i hånden når du tegner.

Blyantenes design er også laget med nøye ettertanke for å gi følelsen av kvalitet og luksus. De er alle trukket i en matt svart finish, hvor enden på hver blyant er dyppet i sin egen farge, slik at det alltid vil være enkelt å se hvilken farge du skal bruke. Museum Aquarelle kommer i 76 klare og sterke farger, men som akvarellfarger kan du blande frem dine egne fargenyanser i tillegg.

Lysekthet, målt på Blue Wool Scale

Lysekthet er en måte å måle kvaliteten på farger etter at det har vært eksponert for lys.

De ultrafiolette strålene fra solen er med på å bryte ned molekylene i fargepigmentene, som gjør at farger enten vil falme eller endre farge over tid. Det er derfor aldri anbefalt å henge kunstverk på et sted som er i direkte kontakt med sollys.

Vannbaserte farger blir som oftest målt på Blue Wool Scale og oljebaserte farger blir målt på ASTM Skalaen.

Grunnen for at de blir målt på to forskjellige skalaer er fordi molekylene i fargepigmentene i vannbaserte farger har svakere bindinger enn i oljebasert farger og gjør de derfor vanskelig å sammenligne.

Du finner oversikten over skalaene i bildet under:

Målingen skjer ved at to helt like fargeprøver blir lagt på en mørkt sted og på et sted som er eksponert for sollys. Etter tre måneder sammenlignes de to resultatene og får da en score på lysekthetsskalaen.

Bildet er hentet fra : Wikipedia

Vil du lese mer om oljebasert fargeblyanter, kan du lese om Luminance 6901 fra Caran D’Ache her.

Du kan kjøpe alle fargeblyantene fra Caran D’Ache Museum Aquarelle i nettbutikken her, de selges i sett og enkeltvis.

Publisert

TWBSI Diamond 580 ALR Purple – Etterlengtet nyhet

Den nye TWSBI Diamond 580 ALR Purple har vært svært etterlengtet og er endelig lansert. Hva er det som gjør denne pennen så elsket?

Fargen på denne pennen er nydelig

Den lilla fargen på metalldelene er en blanding av matt og glinsende metallisk. Den skinner svakt med en refleksjon av lyset, men er ikke for kraftig til å være for flamboyant. Det er definitivt en penn som blir lagt merke til, men den kan fremdeles gå under radaren på et møte uten at alle stopper opp og lurer på hva du har med deg.

Samme gode fyllemekanisme som TWSBI Diamond 580

Fyllemekanismen på pennen er en stempelfyller med god blekkapasitet, hvor flere av delene er laget i aluminium for å holde bedre. Stempelfylleren gjør at du kan bruke blekk fra flaske, og slipper da kostnaden og avfallet fra blekkpatroner. Med ca. 2ml blekkapasitet er det ca. det samme som 2,5 blekkpatroner med blekk som flyter rundt inne i pennen. Det gir deg nok blekk til en liten novelle, 40-50 dikt eller to-do-lister for et par måneder.

Sannsynligvis kommer du til å skifte ut blekket før du går tom for blekk, spesielt hvis du har lyst til å prøve ut hvordan det ser ut med forskjellige blekk i pennen.

Hva skiller denne pennen fra tidligere TWSBI-modeller?

I tillegg til å ha fargede aluminiumsdeler i pennen og grepet, har denne nye modellen også fargede deler på hetten – både under firmalogoen på toppen og på den andre siden av klipsen langs bunnen av hetten.

Hva betyr AL….R?

I navnet på denne pennen står AL for aluminium, og vi antar at R står for «Radial» eller radiell. Det henviser til rillene i grepet til pennen som gir litt gripemotstand og gjør utseendet til grepet mer interessant. For å huske forskjellen på 580 AL og 580 ALR kan du bare tenke at R står for «riller».

Hvor lenge kan den kjøpes?

Vi har fått inn et svært begrenset opplag, og håper at vi kan få inn flere når det går tomt. Limited Edition-fargene til TWSBI selges ofte i en kort periode før den blir borte. På tiden det tok å skrive dette innlegget er allerede fine splitt gått tomt.

Hvilket blekk passer best til denne?

Et lilla blekk i en lilla penn passer perfekt – spesielt hvis fargen ligner på metalldelene.

Diamine Majestic Purple er en sikker vinner, det samme er nok Robert Oster Viola eller en av våre favoritter: J. Herbin Poussière de lune

Publisert

Dette er de beste fargeblyantene for kunstverk som skal vare – Del 1

Det er et hav av tegneutstyr der ute og det er ikke alltid like lett å vite hva en bør velge. I dette innlegget tar vi for oss egenskapene til de suverene fargeblyantene Luminance 6901 fra Caran D’Ache.

De oljebaserte fargeblyantene er like god å skrive med på hvitt papir som svart eller annet farget papir. Egenskapene deres gjør at de sterke fargene kommer like bra frem uavhenging av underlaget.

Hvorfor velge Luminance 6901 fra Caran D’Ache?

Disse blyantene står høyt opp på listen som noen av verdens beste fargeblyanter. Caran D’Ache har brukt over to år med research for å komme fram til det beste og mest fargeekte resultatet noensinne. Den fløyelsmyke følelsen du får når du bruker disse blyantene er heller ikke tilfeldig, blyantene er designet med en rund form, som gjør at de ligger meget godt i hånden. Og de oljebaserte fargene gir en følelse av at fargene smelter inn i arket.

Fargespekteret strekker seg ut til hele 76 ulike fargevariasjoner. Alle blyantene er dyppet i maling i enden, slik at man enkelt ser hvilken farge hver blyant har. Det sterke og klare fargeutvalget er laget med en hard blykjerne, som gjør at den ikke knekker. Fargepartiklene i disse blyantene gjør også at de egner seg spesielt godt til å blande og graderes inn i hverandre.

Blyantene har en unik evne til å blande seg godt med hverandre, og en kan også legge nye lag oppå hverandre for å oppnå en enda mer dramatisk effekt.

Er disse blyantene for alle?

Vi mener, Ja! Selv om disse blyantene er laget etter profesjonelle kunstneres preferanser, trenger du ikke å la deg skremme av det. Og på grunn av blyantkroppens runde design, passer de like godt i hånden til en voksen som et barn. De oljebaserte blykjernene, er harde og faste, samtidig som de gir en myk og behagelig følelse når de treffer papiret. Disse blyantene anbefaler vi til alle som er glad i å tegne. Hvem vet, kanskje de til og med løfte dine tegneferdigheter til nye høyder!

Luminance 6901 vs. billigblyanter

Det finnes mange rimeligere varianter av fargeblyanter der ute, men lønner det seg egentlig å kjøpe de?

De rimelige variantene har ofte en tendens til å knekke lett og det medfører at du stadig blir nødt til å spisse blyanten. Er hele blykjernen knekt i mange småbiter, er blyantene ødelagt og den blir umulig å tegne med. Luminance 6901 har riktignok litt høyere pris i innkjøp, men de vil holde. Caran D’Ache har nemlig tenkt på dette da de utviklet disse blyantene, så de har en svært solid blykjerne. Billigblyantene har heller ikke samme kvalitet på fargne og lysektheten som det du får ut av Luminance-blyantene. Så vår konklusjon er at det lønner seg å gå for kvalitet framfor kvantitet.

Hva er lysekthet?

Lysekthet er betegnelsen man bruker for å fastslå hvilken grad av fargebestandighet som finnes i fargepigmentene. Falmingen av farger skjer fordi de blir utsatt for ultrafiolette stråler. Og de ultrafiolette strålene vil over tid bryte ned fargemolekylene, som enten kan føre til at fargene blekner eller skifter farge. Det anbefales derfor å alltid ramme inn bilder med UV-glass. Dette vil bevare bildene mye bedre.

Luminance 6901 er designet for å å tåle dette i langt større grad enn andre fargeblyanter, selv om det aldri anbefales å eksponere kunstverk i form a tegning eller malerier i direkte kontakt med sollys.

Oljebaserte farger målt på ASTM skalaen

Det finnes ulike måleskalaer som tar for seg testing av lysekthet og de to vanligste skalaene kan du se på bildet under. Oljebaserte farger blir målt på ASTM 6901-skalaen og vannbaserte farger blir målt på Blue Wool skalaen, rett og slett fordi det ville blitt vanskelig å sammenligne dem. Molekylbindingene i oljebaserte farger er mye sterkere enn bindingene i vannbaserte farger, noe som gjør at oljefarger tåler eksponering fra UV-stråler betraktelig mye bedre.

Hvorfor scorer noen av de oljebaserte fargene dårligere enn andre farger?

Grunnen for at noen av fargene scorer dårligere på skalaene er fordi uorganiske farger anses som å ha et sterkere bånd mellom molekylene sine enn det organiske farger har. Et eksempel på dette er at farger med en høy andel av svart i seg, anses å være vanskeligere å bryte ned. Og hvor for eksempel lys grønn er lettere å bryte. Resultatet av det er ofte at fargen blekner eller endrer farge raskere.

Tabell hentet fra Wikipedia hvor du også kan lese mer om de ulike skalaene: https://en.wikipedia.org/wiki/Lightfastness

Hvordan tester man lysekthet?

Testing av lysekthet blir ofte gjort på den måten at en tar to like eksemplarer av en fargeprøve  og legger den ene i et mørkt rom og den andre på et sted hvor den er eksponert for dagslys. Etter tre måneder tar man så å sammenligner de to resultatene, som da vil gi fargen en score på skalaene som du ser ovenfor.

Det er ikke tilfeldig at Caran D’Ache har navngitt disse blyantene Luminance 6901. På grunn av sin særdeles høye kvalitet og lysekthet, har de rett og slett oppkalt dem etter ASTM 6901-skalaen, som er den internasionale standaren for lysekthet.

Vår konklusjon

Blyantene er permanente og oljebaserte og med sin suverene lysekthet har Caran D’Ache greid å lage et fargesett hvor hele 61/76 farger scorer høyest på ASTM 6901-skalaen. Og de resterende fargene scorer ikke noe lavere en «II» på skalaen. Så resultatene snakker for seg selv, dette er skikkelig kvalitet!

Demonstrasjonsvideo fra Caran D’Ache Studio:

I denne demovideoen ser du hvor fint fargene smelter inn i hverandre på en naturlig måte.

Hva slags underlag passer best til Luminance 6901?

Her er det også mange alternativer, og vi vet at folk har forskjellige preferanser. Du kan lese mer om hva slags papir du bør velge i vår lille papirguide her HER

Du kan kjøpe fargene fra Luminance 6901 i forskjellige sett eller enkeltvis i nettbutikken. Noe som gjør det enkelt å fylle på med favorittfargene dine dersom du skulle gå tom.

Du finner det store utvalget fra Strathmore og Luminance 6901 i nettbutikken vår.

Publisert

TWSBI Eco Transparent Blue (Limited Edition) er lansert

Det nyeste tilskuddet til Eco-familien er Eco Transparent Blue – den første TWSBI Eco med gjennomsiktig hette og påfylingsskrue med farge.

Tidligere har TWSBI lansert flere limited edition av Eco, både i turkis og rosa. Vanligvis blir disse versjonene utsolgt og kommer ikke tilbake på lager, så her lønner det seg å være rask med å sikre seg sitt eksemplar.

Se bilde av de tidligere Limited Edition her:

 

Publisert

LAMY 2000 Svart Makrolon – Fine Writing på sitt ypperste

LAMY 2000 er fyllepennen som i 1966 startet LAMYs unike designprofil som etterhvert har gitt dem markedets største andel av fyllepenner i Norge. Det er en fyllepenn med et minimalistisk, stramt design som har vært nærmest uendret i over 50 år.

 

LAMY 2000 Svart Makrolon

 

LAMY 2000 produseres i dag i Heidelberg i Tyskland – et tydelig signal om at dette er et presisjonsinstrument med en helt eksepsjonell kvalitet. Designet av Gerd A. Müller hylles den dag i dag – over 50 år etter at designet så dagens lys for første gang. Gerd Müller kom fra Braun og tok med seg designfilosofien til LAMY.

Gerd Müller

Konstruksjon og dimensjoner

Pennekroppen er laget i svart makrolon (sort polykarbonat) – et materiale som kjennes delikat og høyverdig ut samtidig som det er meget diskret og understated. Grepet og den fjærende klipsen er laget i børstet stål. Den delvis skjulte splitten er laget i platinaplettert 14k gull – det gir den fleksibilitet og lang holdbarhet.

Pennekroppen er 125mm lang, og med hetten blir den 140mm. Diameteren er ca. 13mm på det tykkeste, og smalere ved grepet (ca. 8mm). Vekten på pennen er ca. 15g, som gjør at den virker lett og håndterlig.

Hetten settes på med et klikk, og har ikke gjenger til å skru den på. Det gjør at man enkelt kan ta notater hurtigere enn ved å skru av og på hetten.

Fyllesystem og blekkvolum

Fyllepennen er en stempelfyller og fylles ved hjelp av piston-/skrumekanisme og ved å se gjennom det lille og diskré vinduet på siden kan man se blekknivået. Det interne reservoaret har høy kapasitet på ca. 1,35 ml! Vanligvis har blekkpatroner ca. 0,7ml blekk i seg, så man får med seg mye blekk på et fullt reservoar.

LAMY 2000 finnes i et hav av splittbredder: extra fine (EF) / fine (F) / medium (M) / broad (B) / extra broad (BB) / oblique, medium (OM) / oblique, broad (OB) / oblique, extra broad (OBB).

Skriveegenskaper

Skrift er subjektivt, men LAMY 2000 regnes som et ekstremt godt gjennomført skriveredskap. Blekkflyten er svært god, litt våt skrift men med veldig glatt og jevn flyt. Splitten virker litt større enn angitt (F virker som M) – så man kan med fordel velge en tynnere splitt enn man er vant til.

LAMY 2000 har noen ganger det som kalles en «sweet spot» hvor man må treffe ganske nøyaktig på papiret for å få perfekt flyt. Med litt øvelse treffer man den enda enklere og får alltid perfekt blekkflys.

Konklusjon

LAMY 2000 er en av de mest elegante, velkonstruerte og funksjonelle pennene noensinne laget. Den passer for dem som skriver mye, liker å bruke fyllepenner og de som vil ha høy blekkvolum når de er ute og reiser, eller bare ikke vil fylle pennen så ofte.

Publisert

Hva er Maki-E? 

Namiki Maki-e

Maki-e 蒔 絵, kan bokstavelig talt oversettes til «drysset bilde» på norsk, og er japansk lakk bestrøket med gull eller sølvpulver som en dekorasjon ved hjelp av en makizutsu eller en kebo-børste.

Teknikken er gammel og ble utviklet hovedsakelig i Heian perioden (794-1185) og blomstret i Edo perioden (1603-1868). Maki-e objekter ble opprinnelig utformet som husholdningsartikler til adelige medlemmer av hoffet. Populariteten økte og stilen ble raskt et statussymbol for kongelige og militære ledere.

For å lage forskjellige farger og teksturer bruker maki-e-kunstnere en rekke metallpulver, inkludert gull, sølv, kobber, messing, bly, aluminium, platina og tinn, samt deres legeringer. Bambusrør og myke børster i forskjellige størrelser brukes til legging av pulver og tegning av fine linjer. Da det krever høyt kvalifisert håndverk for å produsere et maki-e maleri, går unge kunstnere vanligvis gjennom mange års trening for å utvikle ferdighetene og til slutt bli maki-e mestere.

Kōami Dōchō (1410-1478) var den første mesteren knyttet til bestemte verk. Hans maki-e-verk brukte design fra ulike japanske malere i samtiden. Kōami og en annen maki-e-mester, Igarashi Shinsai, var opphavsmenn til de to viktigste skolene for lakkering i Japan.

Takamakie (eller «opphøyet maki-e») er en av de tre store teknikkene i maki-e-produksjon. Utviklet i Muromachi-perioden (1336-1573) innebærer takamakie teknikken å bygge opp mønster over overflaten gjennom en blanding av metallpulver, lakk og kull eller leirestøv. En annen spesiell type maki-e er togidashi maki-e, hvor en svart lakk uten olje legges på metalldekorasjonen som et ekstra lag.

Namiki Maki-e

På slutten av 1920-tallet  introduserte Japanske Namiki de første fyllepennene utsmykket med Maki-e. De luksuriøse fyllepennene ble straks meget populære og ble solgt i vestlige storbyer som New York, Paris og London. Nå finnes de også i Norge her på Tudos.

Se våre Namiki-penner her.

 

Kilde: https://en.wikipedia.org/wiki/Maki-e , http://www.pilot-namiki.com/en/about/history.html

 

Publisert

«Fleks-splitt», hva er nå det?

Pilot Falcon Metal Black fyllepenn

Fleks-splitt ( eller «flex nib» på engelsk) er en type fyllepenn-splitt som kan lage streker med forskjellig bredde. Denne må ikke forveksles med «stub»-splitt som lar deg variere bredden med retningen du skriver. De blir gjerne laget i 14K gull, og med legering som gir fleksibiliteten man trenger. Siden fleks-splitten er lett bøyelig kan man variere strekbredden med å justere presset man legger på pennen, og dermed få splitten til å sprike og slippe ut mer blekk på papiret. De mest fleksible splittene vil faktisk kunne produsere en strek som er seks ganger tykkere enn en vanlig splitt!

Hvilke muligheter gir fleks-splitt?

  • Kalligrafi – Kalligrafi krever fleksibilitet slik at man kan lage vakre variasjoner.
  • Hand lettering – En mer fleksibel penn kan gi deg mulighet til å lage mer «fancy» bokstaver.
  • Tegning – Man kan lage flotte linjevariasjoner i tegninger.

Historie:

Skrivemaskinene vokste frem fra slutten av 1800-tallet og ble meget populære på starten av 1900 tallet og utover. Fyllepenn splitter ble originalt designet for å ligne de man hadde på gamle fjærpenner, og splittene var gjerne produsert med mye fleksibilitet for vanlige penner frem til 1920-tallet når skrivemaskinene hadde tatt over for fullt.  Før disse tok over ble gjerne dokumenter skrevet for hånd og viktige dokumenter ble utformet i typiske kalligrafi-stiler som Copperplate og Spencerian skrift. De fleste kjenner nok til logoene til Ford Motors og Coca cola, som er typiske for denne perioden.

Fyllepennprodusenter som Waterman og Sheaffer lagde mye fleks-splitter, men også velkjente Montblanc var en leverandør som lagde mye av dette.  Eksperter på fyllepenner lager gjerne et skille mellom de gammeldagse fleks-splittene, og de nyere splittene som sammenlignet heller mer mot myk-splitt eller semi fleks-splitt.  «Vintage»-splittene er i dag vanskelige å få tak i og lages i begrensede opplag. Angivelig er grunnen til at man ikke finner så mange av disse lenger at fleks-splitter krever betraktelig ekspertise å lage, og siden man har et begrenset marked og mangler spesialiserte maskiner for dette må det gjerne håndlages og blir dyre i produksjon.

Waterman_pen

De gammeldags fleks-splittene er enda mer fleksible enn de som lages av dagens produsenter (men også vanskeligere å skrive med), mens de mer moderne er lettere å bruke og egner seg mer til hverdagsbruk. Om man på den annen side er ute etter ekstra store variasjoner i strekbredde, og ønsker å lage klassisk kalligrafi, er det et godt alternativ å bruke kalligrafi penner om man ikke får tak i en vintage-splitt.

Moderne penner med myke og fleksible splitter:

Pilot Falcon er et eksempel på en moderne penn som kommer med en mer fleksibel splitt. Andre eksempel er penner fra Noodlers eller Pilot Custom 742 og 743 med falcon-splitt.

Pilot Falcon fyllepenn
Pilot Falcon fyllepenn

For kalligrafi med store variasjoner på strekbredden kan man bruke Manuscript student artist kalligrafisettManuscript Round-hand kalligrafisett eller Manuscript fjærpenn som dyppes i blekk. Husk at kalligrafi-blekk gjerne er bedre for dypping;)

Kilder:

https://en.wikipedia.org/wiki/Spencerian_script

https://en.wikipedia.org/wiki/Typewriter

https://en.wikipedia.org/wiki/Flex_nib

Se også : Fountain Pen 101: Flex Nib Fountain Pens fra Goulet Pens på Youtube.

Publisert

Montblanc Meisterstück «Le Petit Prince» fyllepenn – En hyllest til en litterær klassiker

«Den lille prinsen» er en barnebok skrevet og illustrert av den franske forfatteren Antoine de Saint-Exupéry utgitt i 1943. Boken ble skrevet sommeren og høsten 1942 mens forfatteren bodde i New York, USA, samtidig som hans hjemland Frankrike var okkupert av Tyskland. Boka regnes som en klassiker som strekker seg utover barneboksjangeren og passer for folk i alle aldre. Den regnes også som en etisk fabel.

 

Antoine de Saint-Exupéry

Til tross for å være en eventyrfortelling forteller boken noe om livet og menneskeheten. Den lille prinsen er bl.a venn med en klok rev som kommer med mange minneverdige visdomsord.

“It is only with the heart that one can see rightly; what is essential is invisible to the eye.”

Forfatteren presenterer også en rekke forskjellige destruktive karakterer representert gjennom voksne mennesker. En konge som ønsker å kontrollere alt og alle, en overdrevent forfengelig mann, en kynisk forretningsmann osv. «Den lille prinsen» har reist fra hjemmet sitt på en asteroide for å utforske universet, og samtidig har en flyger styrtet ute i ørkenen. De to karakterene møtes og dette møtet står sentralt i historien. Boken er blitt utgitt i en lang rekke land og er også blitt filmatisert, sist i 2015.

Montblanc har som en hyllest til fantasien og til denne litterære klassikeren lansert fyllepennen Meisterstück «Le Petit Prince». Denne pennen er utsmykket med symboler og sitat fra fortellingen. Den har en dyp blå farge inspirert av den blå himmelen og universet, og er utsmykket med den visdomsfylte reven.  Hetten med montblanc emblemet er også utsmykket med et inngravert sitat: Tu seras pour moi unique au monde («Du vil være unik for meg i verden» )

Klipsen er pyntet med en gul stjerne i lakk. Midt på pennen er montblanc navnet inngravert i en platinaring. Pennesplitten er rhodiumbelagt og har den lille prinsen og reven inngravert i lekre detaljer.

Hele Le Petit Prince-kolleksjonen finner du her

Montblanc er kjent for å hylle skrivekunsten bl.a gjennom sine «writers edition» penner. Denne gangen har de kombinert sin mest berømte fyllepenn Meisterstück med symbolikken og det litterære uttrykket til et av de store verkene fra det forrige århundre. Alt i alt, noe som gjør denne perfekt for samlere og entusiaster men også en fantastisk gave.

Kilder:
http://www.montblanc.com/en/collection/writing-instruments/meisterstueck/118065-meisterstueck-le-petit-prince-solitaire-legrand-fountain-.html
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Little_Prince
Publisert

Tudos introduserer Namiki – håndlagde fyllepenner

Namiki Maki-e

Japanske Namiki tilbyr håndlagde fyllepenner i nydelige tradisjonelle japanske design og har siden begynnelsen i 1925 formidlet tradisjonell japansk kultur verden over. Namiki er i dag en del av Pilot og regnes som deres mest luksuriøse merke.

Fokus på det japanske naturmaterialet lakk.

For rundt 90 år siden var det vanlig å bruke et materiale kalt ebonitt, en kombinasjon av sulfur og gummi, for pennekroppen på fyllepenner. Man hadde imidlertid et problem med at ebonitt endret farge og mistet den skinnende effekten over tid. Det var da Namiki (nå Pilot corporation) satte sammen et ekspertteam for å overkomme dette problemet.

Lakk fanget deres interessse. Og de skapte noe som kaltes lakkert ebonitt. Det skapte en vakker pennekropp som samtidig var slitesterkt og holdt seg over tid. Videre begynte man å arbeide med å male design i lakk med teknikken Maki-e på fyllepennene. Dette falt inn i den allerede populære trenden i vesten med å utsmykke luksusfyllepenner med metallutskjæringer i vakre former.

Maki-e fyllepenner.

Designene er laget med den japanske teknikken Maki-e og man skapte de første Maki-e fyllepennene i 1925. To dyktige Maki-e kunstnere, Shisui Rokkaku og Gonruku Matsuda ble hentet inn for å lage utkast til pennene og Namikis grunnleggere dro så på reise til vestlige land for å utvikle et marked. Bestillingene begynte raskt å komme inn og i 1930 ble pennene solgt i stor skala i London, Paris og New York.

Namiki Maki-e

«Kokkokai».

I 1931 ble en gruppe mester-håndverkere satt sammen for å forske på og forbedre kvaliteten på Maki-e fyllepennene. Navnet «Kokkokai»  stammer fra et sitat av Namikis grunnlegger Ryosuke Namiki hvor han forklarer at Maki-e representerer japansk kultur i likhet med Japans nasjonalsport sumobryting. «Kokkokai» skulle representere lidenskap og stolthet for høy kvalitet. Kokkokai-gruppen eksisterer fortsatt den dag i dag og pennene håndlages av dyktige japanske håndverkere. Kokkokai eller navnet på håndverkeren er innskrevet på hvert enkelt stykke arbeid fra Namiki.

Tudos og Namiki

I 2018 ble Tudos Norges første autoriserte leverandør av Namiki i samarbeid med Pilot Pen Norsk AS. Tudos har siden oppstarten i 2016 jobbet med å bli ledende på alle merkevarer av penner i Norge, og Namiki er et velkomment tilskudd til den familien. Vi vil levere penner med eksklusive materialer og gode skriveopplevelser til en god pris og med rask levering til hele Norge.

Namiki-pennene kan handles her – de mest eksklusive modellene må bestilles inn direkte – ta kontakt med oss på namiki@tudos.no for bestilling.

 

 

Kilder: http://www.pilot-namiki.com/en/about/history.html

 

 

Publisert

Har du noe du må viske vekk?

Tombow er kanskje mest kjent for de ulike pennene sine, men de har også et godt utvalg når det kommer til viskelær.

Det klassiske viskelæret

Selvfølgelig har de det klassiske hvite viskelæret i sortimentet sitt, og disse har vi ulike størrelser. Dette ikoniske viskelæret fortjener en plass i ethvert pennal. Hva i all verden skal du gjøre uten?

Viskelæret kan du sjekke ut her!

 

Viskelæret for detaljer

De har også dette viskelæret i en ekstra tynn variant. Det gjør at det er lettere å viske ut små detaljer, og du slipper å med en uhell viske bort det som ligger rundt.

Jeg vil ha! 


Trenger du å viske bort blekk? 

Dette viskelæret kan viske ut blekk – og det uten at det etterlater papiret grått. Her kan du velge om du vil at hele viskelæret skal være for blekkfjerning, eller om du vil ha en 50/50 løsning. Altså at halvparten av viskelæret fjerner blekk, samtidig som den andre halvparten oppfører seg som et vanlig viskelær.

Jeg vil ha bare blekk! 

Jeg vil ha begge deler! 

 

Dustcatch

Dette viskelæret er noe for seg selv. Det har en unik polymerformel som gjør at restene fra viskelæret samler seg på ett sted. Det gjør det hele mye enklere å rengjøre. Et lite pluss er jo også at viskelæret er svart. Ergo: det ser ikke skittent ut!

Så dette spennende ut? Ta en titt!

 

Viskelærpenn

Denne viskelærpennen er helt genial. Denne gir et nøyaktig og rent resultat, og du kommer til overalt på papiret. Viskelæret kommer i både rektangulært og rundt. Dette kan du også kjøpe egen refill til, sånn at du slipper å kjøpe hele pakken på nytt.

Interessert? Sjekk ut her da vel! 

Publisert

Hva er egentlig en brush pen?

En brush pen (på norsk: en børstepenn, men ordet er ikke like utbredt), er den moderne versjonen av det tradisjonelle «pennen og blekket», som man ofte ser på videoer fra før i tiden. I brush pennen får du altså både pennen og blekket i en pakke, og du trenger ikke fylle på for hver gang du skal bruke den.

Fortsett å lese Hva er egentlig en brush pen?

Publisert

Tombow Dual Brush Pens – hvorfor er de så populære?

Dette er tusjene som har tatt over Instagram de siste årene, og det er ikke uten grunn. De er fleksible, har ulike bruksområder og eksisterer i hele 96 ulike farger. De er vannbaserte, noe som gjør at de ikke lukter like sterkt som for eksempel de som er alkoholbaserte. De blender seg også veldig fint med andre tusjer. Dual Brush Pens kan du kjøpe her. 

De er fleksible og har flere bruksområder

Her får du flere tykkelser i en pakke. I den ene enden får du en klassisk «fine liner», som er fin til å skrive med. På den andre siden får du en slags «børste» som gir deg flere tykkelser på strekene. Ved å legge press på børsten øker tykkelsen på streken, og omvendt.


 Farge: Royal Purple 676.

Dual Brush Pens kan brukes til å skrive, tegne, fargelegge, kalligrafi, pynte i notater, bullet journal og male. Her er det egentlig bare fantasien som setter grenser!

Du kan mikse fargene

Du kan mikse de ulike tusjene sammen for å blant annet lage nye farger eller lage ulike effekter. Dette kan du gjøre på flere ulike måter. Under her ser du to:

Farge: Royal Purple 676 og Asparagus 192.

For å bruke denne metoden trenger du bare å holde de tusjene du vil bruke mot hverandre. Da vil fargen føres over. Hold i ca 15 sekunder. Deretter er det bare å skrive. Som du ser på den nederste teksten så vil tusjen «rense» seg selv bare du bruker tusjen litt. Å gjøre dette vil altså ikke ødelegge tusjen din.

Det andre du kan gjøre er å tegne litt på en flate av plast, og deretter plukke opp fargen med den andre tusjen.

Du kan bruke tusjene til å lage vannmaling

Du får altså tusj og vannmaling i ett sett! Det er kjempe enkelt. Det eneste du trenger for å gjøre dette er tusjen, vann, pensel, papir og hardplast. Jeg brukte lokket til en matboks, så her spiller det ingen rolle hva du bruker, så lenge det ikke suger til seg fargen.

  1. Tegn med tusjen på en flate laget av plast. Dette for å få selve fargen ut av tusjen og ned på en flate.
  2. Dypp penselen i vann, og bland sammen.
  3. Så er det bare å prøve seg frem!

Alle de ulike fargene

Dual Brush tusjene får du i hele 96 ulike farger, så her skal det ikke være noe problem å finne noe du liker. Pasteller, neon, gråtoner. Her finner du det aller meste.

Du finner tusjene her!

Bilde fra @tombow_uk

Publisert

5 tips for deg som er ny på Bullet Journal

For en som nettopp har blitt interessert i bullet journaling kan det nok føles overveldende å se alle de ulike måtene bøkene blir designet på. Du ser hvordan mange dekorerer bøkene med nydelige kunstverk, og har en hel rekke tusjer i ulike farger. Etter å ha lest denne teksten føler du deg forhåpentligvis litt tryggere.

1. Hva er en bullet journal?

En bullet journal er en «planlegger» hvor du fyller inn sidene dine selv. Du kan lage og bruke en bullet journal (ofte forkortet til “BuJo”) til hva du vil, men den opprinnelige meningen med den er å få oversikt og øke produktiviteten. Mennesket bak begrepet «bullet journal», Ryder Carroll, ser på bullet journal-systemet som noe du former selv, etter hva du føler du trenger for å gjøre livet ditt enklere.

Bilde fra Ryder Carrolls egen notatbok




(Bilde fra Ryder Carroll)

Det er ingen som kan fortelle deg at du gjør “BuJo” feil, for det handler om å gjøre det som passer deg. Den kan tilpasses akkurat som du vil. Hvis du hopper over en måned eller to, spiller det ingen rolle. Du skriver alt selv, så det er heller ingen ark som er bortkastet. En bullet journal har ingen regler, og den skal føles fri.

2. Må jeg være flink til å tegne?



Nei, absolutt ikke. Det er utrolig mange flinke mennesker der ute, som rett og slett lager kunst i BuJo’ene sine, men dette er ikke noe man må. Som du ser på bildet ovenfor, så gjør selv Ryder Carroll det veldig enkelt. Det er det som er så fint med dette systemet. Du velger helt selv. Bare se hvor minimalistisk og kult bujochris gjør det!

Bilde av bujochris sin notatbok

(Bilde fra bujochris)



3. Øvelse gjør mester

Hvis du derimot vil prøve deg på en mer dekorert BuJo er det viktig å huske på at øvelse gjør mester. Det er ikke sånn at alle som nå lager disse nydelige bøkene startet så bra som de er nå. Hvis man ikke har erfaring med kunst og tegning fra før, begynner du nå på scratch. Tenk hvor morsomt det kommer til å være når du ser tilbake på din første bok, og ser hvordan dekorasjonene dine har utviklet seg.

En BuJo skal være noe du har lyst til å drive med, så nyt reisen! Det er vel neppe noen som var så utrolig begeistret over sin aller første side. Du må prøve deg frem.

Du kan også kjøpe en kladdebok/ark, hvor du kan teste ut designene dine før du tegner de inn i boken din. Da kan du teste så mye du vil uten at du bruker opp ark i bullet journalen.

Bilde fra buujooos notatbok




(Bilde fra buujooo)

4. Hvor finner jeg inspirasjon?

Hvis du er en av dem som har lyst til å eksperimentere med dekorasjoner og ulike systemer er det flere steder du kan finne inspirasjon.

På Instagram finner du ekstreme mengder med bilder hvis du søker på for eksempel: #bujo og #bulletjournal. Hvis du finner noen brukere som du liker ekstra godt, kan du følge dem, slik at du får de nye bildene deres i feeden din.



Pinterest funker litt på samme måte som Instagram, bare at mange her linker bilder fra andre sider inn til Pinterest. Her finner du bilder fra Instagram, Google, og andre sider.

På YouTube kan du søke på for eksempel «Bullet journal» eller «Plan with me», og du får da se hvordan de ulike menneskene lager oversiktene sine i video. Dette er fint hvis du ser noe du vil teste på Instagram, men ikke skjønner hvordan det skal utføres. Som for eksempel kalligrafi. Da kan du søke på “Calligraphy Tutorial”, og du vil finne skikkelige steg-for-steg guider til hvordan du gjør nettopp dette.

Bilde fra journalbeanies notatbok

(Bilde tatt fra journalbeanie)

5. Hvilke verktøy bør jeg bruke?

Det eneste du egentlig trenger er noe å skrive på, og noe å skrive med. Det er ingen satte regler her.

Hvis du vil komme i gang fort kan du kjøpe vår Bullet Journal Startpakke som inneholder alt du trenger!

Hvis du er interessert i hva mange BuJo-entusiaster bruker, finner du en liten oversikt her:

Klassisk blyant, hvis du vil skisse inn ting før du bruker penn over
Kulepenn
Fyllepenn
Markeringstusjer, for å markere tekst eller dekorere
Viskelær
Linjal
Selve notatboken
Tusjer/blyanter i farge, for tekst eller dekor
Indexmarkører, for å markere ulike sider i boken

Det er så utrolig mye å velge mellom, både når det kommer til utstyr, men også hvordan du vil ha din bullet journal. Det er bare å hoppe i det, og begynne med prøvingen og feilingen. Lykke til!

Publisert

4 grunner til at du bør teste ut markeringstusjene fra Stabilo

Du er sikkert kjent med de klassiske neonfargede highlighterne fra Stabilo.Visste du at de også har produsert highlightere i pastellfarge? Hvis ikke, så vet du det nå! Pasteller er noe som har blitt utrolig populært, og da spesielt når det kommer til kontorartikler. Tusjene har samme gode kvalitet som de originale, og har mange av de samme spesifikasjonene.

  1. 4 timers “cap-off” tid

Tusjene har en «cap off» tid på hele fire timer, og de har en «anti-dry-out» teknologi som garanterer at tusjene har 100% konsentrasjon. Tusjene vil holde lenge, og fargene vil holde seg fine og konsentrerte. Det oppleves kanskje ofte at tusjer tørker ut når de ligger ute i ett par timer, men med disse kan du fint sitte klar med markeringstusjen når du jobber med noe. Hvis uhellet skulle være ute og du lar tusjene ligge uten lokk, er det altså ingen krise.

  1. Mye tusj for pengene

Her får du utrolig mye tusj for pengene, da de har en skrivelengde på hele 375 meter. Disse tusjene vil holde i lang tid fremover.

  1. Flere bruksområder

Markeringstusjer er jo først og fremst laget for å nettopp markere i bøker, notater og lignende, men disse kan du fint bruke til mer. Disse ser blant annet bruke til å tegne, fargelegge, skissere, kalligrafi og bullet journaling.

 

  1. De fine fargene

Fargene er definitivt en stor faktor til hvorfor disse tusjene skiller seg ut. Fargene den kommer i er blå, rosa, lilla, oransje, gul og grønn. Disse vil definitivt friske opp notatene dine, og de er så utrolig lette på øynene. Selv om de er pasteller, kan du jobbe med de for å gjøre fargene mørkere. Dette gjør du ved å legge flere lag med farge over hverandre.

 

Du finner de fine tusjene fra Stabilo her!